АРМЯНКА АГРИППИНА ВАГАНОВА - МАТЬ КЛАССИЧЕСКОГО РУССКОГО БАЛЕТА 

Как из армянской девочки вышла основоположница русского балета

В 1879 году, когда в армянской семье Вагановых в Санкт-Петербурге родилась девочка, никто не загадывал ей сценического будущего. Крестили Агриппиной — для сцены не лучшее имя. Семья была обычной, даже небогатой. Правда, Ваганов-отец, унтер-офицер в отставке, устроился капельдинером в Мариинском театре. Но он видел каждый день девочек, которых набирают в балерины: худенькие, вытянутые... Его Груня росла не такой — она росла пухленькой.

Но девочка, стоя за кулисами во время выступлений, влюбилась в балет с такой страстью, что между ней и сценой не могло встать ничего. В девять лет она сдала экзаменовку в училище, проявив замечательные гибкость, артистичность, чувство ритма — и никакие пухлые щёчки, ножки и ручки не помешали. В училище Агриппина первым делом обнаружила, что учить там не умеют. Когда преподаватель, господин Облаков, выходил на середину зала и быстро показывал движение, требуя повторять. «Вы не хотите сначала разобрать с нами движение?» спрашивала Агриппина — и тут же получала звание невероятно дерзкой девчонки.

Тем не менее, несмотря на то, как раздражала бесконечными вопросами и соображениями Ваганова учителей — те не могли не признавать за ней дарование, и девочка, вместе с наставлениями быть поскромнее, получала свои первые роли. Крошечные, конечно. Например, Амурчика в «Спящей красавице» с Павловой — на роль амурчика пухлощёкая Агриппина подходила идеально. Но главное для девочки было — успеть понять, заметить, как Павлова творит на сцене свои чудеса. На репетиции, пока ждала выхода, Агриппина, не ленясь, повторяла за прославленной балериной все движения. Вдумчивость, даже въедливость, дала свои плоды. На выпускных экзаменах Ваганова получила 11 баллов из 12 возможных и тут же была принята в труппу Мариинского театра. Неплохой старт.

«Госпожа Ваганова ужасна!»

Роли не падали ей в руки — за них приходилось бороться, спорить с начальством, добиваться. Но борьба того стоила. Зрители засыпали молодую балерину цветами, а коллеги, хореографы, критики полностью отказывались в ней видеть замечательную танцовщицу: очень уж фигура была неказистая. Коротышка, плечи широкие и ноги короткие и очень уж крепкие — на две чужие ноги каждой хватит. Особенно невзлюбил Агриппину знаменитый Петипа. Если в афише стояло её имя, он сообщал друзьям: «Госпожа Ваганова ужасна! На этот балет не пойду!» Все восторги зала он относил к тому, что в зрителях сидели подсадные утки.

Успех на сцене привёл к успеху у мужчин. Вокруг Вагановой увивались поклонники, её приглашали на вечеринки — и вечеринки, надо сказать, она просто обожала. На гастролях в Париже одна из вечеринок запомнилась тем, что музыкант труппы схватил в азарте старую скрипку со стены в зале в ресторане и заиграл на ней, а Ваганова пустилась танцевать. Танцевала всю ночь! А наутро вся труппа хохотала, заглядывая в счёт: бойкий хозяин добавил туда кругленькую сумму «за пользование скрипкой».

Но карьеру Ваганова оборвала так же стремительно, как начала её. Влюбилась. Выбор её многие не понимали: такая популярная девушка могла и партию получше найти. Агриппина вышла замуж за простого инженера-путейца, человека, театром вообще не интересующегося, и в положенный срок родила ему сына Сашу. Эта идиллия несколько омрачалась тем фактом, что избранник был женат на другой женщине, и с этой женщиной у него были дети. Хотя Ваганова жила с инженером в фактическом браке, в глазах общества и закона их любовь была и нелегальна, и аморальна.

После рождения сына Агриппина бросила сцену на несколько лет. А потом вернулась в театр — как ни в чём не бывало. И сразу получила несколько недурных ролей, словно театр только и ждал Ваганову обратно. (Да так оно и было, чего скрывать). И среди первых же ролей была главная в «Лебедином озере». Не всякая вышедшая из декрета балерина может о таком мечтать!

Понимая, какие у неё сильные соперницы за зрительскую любовь в этой партии, Ваганова репетировала как проклятая и добилась какого-то невероятно сильного, летучего прыжка. «Словно в воздухе повисает», — писали восторженно в газетах. Восторг, впрочем, разделяли не все. «Мне исполняется восемьдесят семь лет – и вместо подарка – на сцене ужасная госпожа Ваганова!» — жаловался Петипа.

Как изваяние становится ваятельницей

В тридцать шесть Ваганова, не дрогнув лицом, приняла в руки бумагу с приказом по театру — приказом о её увольнении по возрасту. Впрочем, то было невеликой бедой — век балерины недолог. Беда пришла в 1917 году — потеряв работу, прямо под рождественской ёлкой застрелился гражданский муж. Общему сыну было тринадцать лет. Заслуженный отдых отменялся. Агриппина Яковлевна пошла в танцевальное училище — устраиваться. Работать там было нелегко. Классы не отапливались, столовая не работала — продуктов не было. Дома тоже у многих не было продуктов, так что Вагановой приходилось следить не только за тем, как ставит и тянет ногу ученица — но и чтобы она не застудилась, не упала в голодный обморок.

И тем не менее, прозрачные её вечно замёрзшие ученицы показывали чудеса. «Повезло с набором!» — заявили коллеги. Ваганова подумала и в ответ на это начала писать методическое пособие, «Основы классического танца». Чтобы не надеялись педагоги от балета на везение. Писала она по делу, но неважно: литературную часть взялась выправлять подруга, Любовь Менделеева-Блок (дочь того самого и жена того самого, конечно). Ей тоже жилось нелегко. Она старилась на глазах, нездорово полнела — но не сдавалась. К Вагановой в училище, в котором та и писала, улучая минутки, свой труд, приходила, как на работу.

Книга стала хитом — и в СССР, и в Европе. Она вписала Ваганову в историю балета так, как даже её самая звёздная роль не вписала. А сама Агриппина Яковлевна тем временем находила и зажигала новые звёзды. Галина Уланова, Марина Семёнова, Наталья Дудинская, Татьяна Шмырова — эти имена после школы Вагановой гремели по всей стране и за её пределами. Правда, как педагог Ваганова была ещё неприятнее, чем как ученица: жёсткая, суровая... порой попросту жестокая. Но тут же — стоящая за своих учениц грудью, опекающая и защищающая их, выпускающая в большой мир полностью вооружёнными.

В Великую Отечественную Агриппина Яковлевна пережила блокаду, потом эвакуацию. В сорок третьем её утвердили на должности главного хореографа Большого театра — Ваганова жёстко (дерзко!) отказалась. Только Ленинград, только родное училище, только её чудесные девочки-звёзды, которые кому-то надо зажигать! Она вернулась в родной город и преподавала до самой смерти — до 5 ноября 1951 года.

https://www.novochag.ru/stars/zvezdnye-istorii/agrippina-vaganova-kak-iz-tolstoy-armyanskoy-devochka-vyshla-velikaya-mat-russkogo-baleta/

https://www.armmuseum.ru/news-blog/2018/6/14/--2

***

АРМЯНЕ - ОСНОВАТЕЛИ БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА ВОСТОКА: ПОЗАБЫТЫЕ ФАКТЫ

ТУРЦИЯ

Первую в истории Турции балетную студию и первый балетный зал открыла в 1921 г. в Константинополе Лидия Арзуманян (в России она Красса Арзуманова, а в Турции - Лейла Арзуман), ученица прославленной балерины Ольги Преображенской, педагог, иммигрировавший в Турцию из России после революции 1917 г.

Лидия Арзуманян свое первое крупное представление дала в 1931 г. с танцорами, которых обучала в "Casa d'Italia" в Тепебаши, а уже в 1941 г. она вела уроки классического балета в Стамбульской муниципальной консерватории и общественном центре Эминëню.

Лидия Арзуманян также вошла в историю как хореограф первого турецкого балета "Лесная сказка", поставленного в Анкаре в 1944 г. на музыку Ахмеда Аднана Сайгуна. Живущая по сей день в Турции ученица балетной школы Арзумановой Елена Гордиенко говорила: "У Арзумановой учились все!".

Воспитанницы Лидии Арзумановян выступали в европейских культурных центрах. Блестящий педагог, она подготовила немало прекрасных танцовщиц. Одной из лучших ее учениц была армянка из Тифлиса Евгения Нанасова, исполнявшая на стамбулских сценах классические и пластические танцы.

И именно одна из учениц Лидии Арзуманян приютила её в старости. Легенда турецкого балета прожила последние 20 лет в квартире этой ученицы и умерла в 1988 г. на 91-м году жизни.

Из-за армяноненавистничества в Турции не признают факт основания армянкой Лидией Арзуманян турецкого балета, и многие источники относят возникновение балета в Турции к 1947 г., когда француженка Нинэт де Валуа открыла балетную школу в Турции - спустя 26 лет после открытия балетной студии со стороны Лидии Арзуманян.

ИРАН

В Иране балетное искусство было основано тремя выдающимися армянами. Иранцы с благодарностью вспоминают мадам Корнели, Елену Аветисян и Саргиса Джамбазяна /Джанбазяна.

История иранского балета начинается с 1928 года, когда армянка мадам Корнели начала давать свои первые уроки балета в Иране, где преподавала вплоть до 1982 года.

А первым артистом балета Ирана, первым балетмейстером, первым хореографом, продюсером, а также основателем балетной Академии Ирана является армянин Саргис Джамбазян /Джанбазян. Выпускник знаменитой сегодня Академии танца имени другой великой армянки, основательницы школы русского балета Агриппины Вагановой, Джамбазян уехал из России в Иран в 1938 году, поселившись в Казвине. Там он решил основать танцевальную школу.

Получив отказ от городского совета, он обратился к Армянской церкви в Казвине, где ему было разрешено проводить уроки танцев на крыше церкви. И только в 1942 году в Тегеране он открыл балетную школу “Djanbazian Dance Academy”, а уже в 1948 году Саргис параллельно занимал должность зав.кафедрой Национальной гвардии и Академии вооруженных сил Ирана.

Кроме всего, Джанбазян основал в 1959 году также Ансамбль народных танцев и песен Ирана под управлением маэстро Эдуарда Овсепяна. За 27 лет работы Саргис Джамбазян поставил более 100 пьес! После смерти Саргиса Джамбазяна его дочь Анна приняла Академию балета Ирана и руководила ею до 1984 года, когда она переехала в Калифорнию (США), где продолжила танцевальную деятельность.

Ещё одна армянка, стоявшая у истоков балета в Иране - заслуженный деятель балетной педагогики Ирана Елена Аветисян была (известная в Иране как мадам Елена). Урожденная Эгине Кантехян, она провела детство в Одессе и училась в школе русского балета. В 17 лет она вышла замуж за иранского армянина и уехала в Тавриз, где и организовала первую в городе балетную студию.

В 1945 году эта школа была переведена в Тегеран, ее официально признало министерство культуры и искусств. По данным 1962 г. в школе училось около 500 учеников. За свои заслуги мадам Елена была удостоена высших наград Ирана.

ЛИВАН

До середины 1950-х в Ливане не было школы классического балета (действовало учреждение сценического танца аргентинки Элены Имаз). В 1956 году армянка Ани Даба (Одабашян) основала первую в Ливане балетную школу. Она сама училась классическому и современному балету в Англии и Югославии. Около 20 лет в Бейруте действовала "Школа балета Ани Даба", впервые показавшая ливанской публике классические балетные постановки с участием местных танцоров.

АЗЕРБАЙДЖАН

Основателем и руководителем (до 1930 г.) первой балетной студии в Баку стал в 1923 году Саргис (Сергей) Геворкян. В 1933 году на основе этой студии им было создано Бакинское хореографическое училище.

Именно Саргис Геворкян поставил в театре имени Ахундова (бывший театр братьев Маиловых /Маилянов) балет "Коппелия" в 1925 г., ставший первым балетом в истории Азербайджана. Он также впервые поставил азербайджанские сценические танцы. И постановщиком первого азербайджанского балета "Девичья башня" в 1940 году стал также Саргис Геворкян вместе с Вахтангом Вронским.

Его ученицей была первая азербайджанская балерина, народная артистка СССР Гамэр Алмасзаде, в чьей официальной биографии сегодня нет упоминания имён учителя С. Геворкяна. Ученицей Саргиса Мкртичевича была также заслуженная артистка РСФСР Виктория Урусова.

Армянам было суждено стать пионерами профессионального балетного искусства на Востоке. Плеяда армянских имён, основоположников балета на Востоке, игнорируя всякие предрассудки, подвергая опасности собственную жизнь, не только поднялась на балетную сцену, но и дали возможность подняться другим, независимо от этнической принадлежности...

https://t.me/sisumasis/75544 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=836466569315747&set=gm.1498474031378187&idorvanity=826809288544668

***

 МАРИЯ МЕЙТАРДЖЯН-ГУЛЕГИНА: "ПРИЗНАЙТЕ КАРАБАХ! ЭТО ИСТОРИЧЕСКИ АРМЯНСКАЯ СВЯЩЕННАЯ ЗЕМЛЯ!"

Всемирно известная российская оперная Мария Мейтарджян-Гулегина на демонстрации в Люксембурге призвала признать Арцах (Нагорный Карабах)

Всемирно известная российская оперная певица Мария Агасовна Мейтарджян (Гулегина) приняла участие в демонстрации в Люксембурге с призывом признать Арцах (НКР). На опубликованном в соцсети фото певица держит табличку с надписью "Признайте Арцах!".

"Моя первая демонстрация", - написала Гулегина в своем Facebook. Ранее оперная певица уже делала публикации о событиях на границе Арцаха: «Мир должен видеть и понимать, что сейчас вопрос не только в Арцахе, а во всех политических играх, амбициях имбецилов и что если Армению не поддержать, следующими будете вы в своих благополучных странах! Арцах - исторически армянская священная земля! Да, ее "оккупировали" армяне! Претензии к Ною! Это он на своем Ковчеге за золотым руном доплыл, а потом дошел до горы Арарат".

https://www.panorama.am/ru/news/2020/10/12/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%93%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%90%D1%80%D1%86%D0%B0%D1%85/2380000

https://style.news.am/rus/news/74495/priznaiyte-arcakh-vsemirno-izvestnaya-soprano-mariya-gulegina-viyshla-na-demonstraciyu-v-lyuksemburge.html

***

Мария Мейтарджян (Гулегина) - королева оперы, единственная российская певица, сыгравшая более 160 спектаклей в Metropolitаn Opera и выступившая в главных ролях в 17 постановках оперной Мекки - театра La Scala. Лауреат многих международных конкурсов. Обладательница красивейшего драматического сопрано.

Мария Агасовна Мейтарджян-Гулегина (в первом браке Мурадян) родилась в Одессе 9 августа 1959 года. Мария Мейтарджян выступала в Метрополитен Опера, Ла Скала, Ковент Гардене, Венской опере, других знаменитых оперных театрах. Ее называли лучшей исполнительницей Царицы ночи, Манон Леско, Лизы из 'Пиковой дамы', а коронную партию Мейтарджян, Тоску, ставят в один ряд с исполнением великой Марии Каллас. Сама же певица считает наиболее близкими для себя произведения Верди и Пуччини. По таким известным оперным постановкам с участием Мейтарджян, как «Пиковая дама», «Манон Леско», «Тоска», «Набукко», «Макбет», «Андре Шенье» созданы фильмы. В настоящее время Марию Мейтарджян относят к одним из наиболее высокооплачиваемых оперных примадонн.

В 2009 году распался многолетний брак Марии и Марка Гулегиных, и сама певица утверждала, что счастливой в своей семейной жизни она никогда не была. В 2010 году она обвенчалась в армянской церкви Нью-Йорка с бывшим чемпионом Европы по греко-римской борьбе, а ныне тренером, своим соотечественником армянином Вячеславом Мкртичевым, который за три года до этого похоронил свою супругу. У Марии уже двое внуков, и она признается, что очень счастлива, когда все родные ей люди собираются вместе.

https://dzen.ru/a/XzW3n8Rj-HXn7ieC

***

ARMENIAN AGRIPPINA VAGANOVA IS THE MOTHER OF CLASSICAL RUSSIAN BALLET

How did the founder of Russian ballet come out of an Armenian girl

In 1879, when a girl was born in the Armenian Vaganov family in St. Petersburg, no one thought of her stage future. Christened Agrippina is not the best name for the stage. The family was ordinary, even poor. However, Vaganov's father, a retired non-commissioned officer, got a job as a usher at the Mariinsky Theater. But he saw every day the girls who are recruited to be ballerinas: thin, elongated... His Grunya didn't grow up like that — she grew up plump.

But the girl, standing backstage during the performances, fell in love with ballet with such passion that nothing could stand between her and the stage. At the age of nine, she passed the examination at the college, showing remarkable flexibility, artistry, a sense of rhythm — and no plump cheeks, legs and arms did not interfere. At the school, Agrippina first discovered that they did not know how to teach there. When the teacher, Mr. Clouds, went to the middle of the hall and quickly showed the movement, demanding to repeat. "Don't you want to sort out the traffic with us first?" Agrippina asked — and immediately received the title of an incredibly impudent girl.

Nevertheless, despite the fact that Vaganova irritated the teachers with endless questions and considerations, they could not help but recognize her talent, and the girl, along with instructions to be more modest, received her first roles. Tiny, of course. For example, the Cupid in "Sleeping Beauty" with Pavlova — the chubby-cheeked Agrippina was perfect for the role of cupid. But the main thing for the girl was to have time to understand, to notice how Pavlova works her miracles on stage. At the rehearsal, while waiting for the exit, Agrippina, without being lazy, repeated all the movements of the famous ballerina. Thoughtfulness, even persistence, has borne fruit. At the final exams, Vaganova received 11 points out of 12 possible and was immediately accepted into the Mariinsky Theater troupe. Not a bad start.

"Mrs. Vaganova is terrible!"

The roles did not fall into her hands — she had to fight for them, argue with her superiors, and achieve. But the fight was worth it. The audience showered the young ballerina with flowers, and colleagues, choreographers, critics completely refused to see her as a wonderful dancer: the figure was very ugly. Shorty, broad shoulders and short legs and very strong — enough for two other people's legs each. The famous Petipa especially disliked Agrippina. If her name was on the poster, he would tell his friends: "Mrs. Vaganova is terrible! I won't go to this ballet!" he attributed all the enthusiasm of the audience to the fact that there were decoy ducks in the audience.

Success on stage led to success with men. Fans hung around Vaganova, she was invited to parties — and parties, I must say, she just adored. On tour in Paris, one of the parties was remembered for the fact that a musician of the troupe grabbed an old violin from the wall in the hall in a restaurant in excitement and played it, and Vaganova started dancing. Danced all night! And the next morning the whole troupe was laughing, looking at the bill: the brisk owner added a tidy sum there "for using the violin."

But Vaganova ended her career as quickly as she started it. I fell in love. Many people did not understand her choice: such a popular girl could have found a better party. Agrippina married a simple railway engineer, a man who was not interested in the theater at all, and in due time gave birth to his son Sasha. This idyll was somewhat overshadowed by the fact that the chosen one was married to another woman, and with this woman he had children. Although Vaganova lived with the engineer in a de facto marriage, in the eyes of society and the law, their love was both illegal and immoral.

After the birth of her son, Agrippina gave up the stage for several years. And then she returned to the theater — as if nothing had happened. And she immediately got several good roles, as if the theater was just waiting for Vaganova back. (Yes, it was, what to hide). And among the first roles was the main one in Swan Lake. Not every ballerina who has come out of the decree can dream of such a thing!

Realizing what strong rivals she had for the audience's love in this part, Vaganova rehearsed like a damn and achieved some incredibly strong, flying jump. "It's like hanging in the air," the newspapers wrote enthusiastically. The delight, however, was not shared by everyone. "I'm turning eighty–seven years old – and instead of a gift, there's a terrible Mrs. Vaganova on stage!" Petipa complained.

How a statue becomes a sculpture

At thirty—six, Vaganova, without flinching, took in her hands a paper with an order for the theater - an order for her dismissal by age. However, that was not a big problem — the age of the ballerina is not long. The trouble came in 1917 — having lost his job, a civilian husband shot himself right under the Christmas tree. The common son was thirteen years old. Well-deserved rest was canceled. Agrippina Yakovlevna went to a dance school to get settled. It wasn't easy to work there. The classrooms were not heated, the canteen did not work — there were no products. At home, too, many did not have food, so Vaganova had to watch not only how the student puts and pulls her leg, but also so that she does not get cold, does not faint with hunger.

And yet, her transparent, eternally frozen pupils showed miracles. "Lucky with the set!" — said colleagues. Vaganova thought about it and in response to this began to write a methodical manual, "The Basics of classical dance." So that ballet teachers do not hope for luck. She wrote on business, but it doesn't matter: a friend, Lyubov Mendeleev-Blok (the daughter of the same and the wife of the same, of course) undertook to correct the literary part. Life wasn't easy for her either. She was getting old before my eyes, unhealthily fat — but did not give up. To Vaganova at the school, in which she wrote, seizing a moment, her work, came as if to work.

The book became a hit — both in the USSR and in Europe. She wrote Vaganova into the history of ballet in a way that even her most stellar role did not. Meanwhile, Agrippina Yakovlevna herself found and lit new stars. Galina Ulanova, Marina Semenova, Natalia Dudinskaya, Tatiana Shmyrova — these names after Vaganova's school thundered all over the country and beyond. However, as a teacher Vaganova was even more unpleasant than as a student: tough, harsh... sometimes simply cruel. But right there — standing for her students with her breasts, taking care of and protecting them, releasing them into the big world fully armed.

In the Great Patriotic War, Agrippina Yakovlevna survived the blockade, then the evacuation. In the forty—third, she was confirmed as the chief choreographer of the Bolshoi Theater - Vaganova rigidly (audaciously!) refused. Only Leningrad, only her native school, only her wonderful girls-stars that someone needs to light up! She returned to her hometown and taught until her death — until November 5, 1951.

https://www.novochag.ru/stars/zvezdnye-istorii/agrippina-vaganova-kak-iz-tolstoy-armyanskoy-devochka-vyshla-velikaya-mat-russkogo-baleta/

https://www.armmuseum.ru/news-blog/2018/6/14/--2

***

ARMENIANS ARE THE FOUNDERS OF THE BALLET ART OF THE EAST: FORGOTTEN FACTS

TURKEY

The first ballet studio and the first ballet hall in the history of Turkey was opened in 1921 in Constantinople by Lidia Arzumanyan (in Russia she is Krassa Arzumanova, and in Turkey - Leila Arzuman), a student of the famous ballerina Olga Preobrazhenskaya, a teacher who immigrated to Turkey from Russia after the revolution of 1917.

Lidia Arzumanyan gave her first major performance in 1931 with dancers she trained at the Casa d'Italia in Tepebashi, and in 1941. She taught classical ballet classes at Istanbul Municipal Conservatory and Eminenyu Community Center.

Lidia Arzumanyan also went down in history as the choreographer of the first Turkish ballet "The Forest Tale", staged in Ankara in 1944 to the music of Ahmed Adnan Saigun. Elena Gordienko, a student of Arzumanova Ballet School who still lives in Turkey, said: "Everyone studied with Arzumanova!".

Lidia Arzumanovyan's students performed in European cultural centers. A brilliant teacher, she has trained many beautiful dancers. One of her best students was Evgenia Nanasova, an Armenian from Tiflis, who performed classical and plastic dances on Istanbul stages.

And it was one of Lidia Arzumanyan's students who sheltered her in her old age. The legend of the Turkish ballet lived for the last 20 years in the apartment of this student and died in 1988 at the age of 91.

Due to Armenian hatred, Turkey does not recognize the fact that Armenian Lydia Arzumanyan founded the Turkish ballet, and many sources attribute the emergence of ballet in Turkey to 1947, when Frenchwoman Ninet de Valois opened a ballet school in Turkey - 26 years after Lydia Arzumanyan opened a ballet studio.

IRAN

Ballet art in Iran was founded by three prominent Armenians. Iranians remember Madame Corneli, Elena Avetisyan and Sargis Jambazyan/Janbazyan with gratitude.

The history of Iranian ballet begins in 1928, when the Armenian Madame Corneli began giving her first ballet lessons in Iran, where she taught until 1982.

And the first Iranian ballet dancer, the first choreographer, the first choreographer, producer, as well as the founder of the Iranian Ballet Academy is Armenian Sargis Jambazyan /Janbazyan. A graduate of the famous Dance Academy named after another great Armenian woman, founder of the Russian ballet school Agrippina Vaganova, Jambazyan left Russia for Iran in 1938, settling in Qazvin. There he decided to found a dance school.

After being rejected by the city council, he turned to the Armenian Church in Qazvin, where he was allowed to conduct dance lessons on the roof of the church. It was only in 1942 that he opened the Djanbazian Dance Academy ballet school in Tehran, and in 1948 Sargis simultaneously served as head of the Department of the National Guard and the Academy of the Armed Forces of Iran.

In addition, Janbazyan founded the Iranian Folk Dance and Song Ensemble in 1959 under the direction of maestro Eduard Hovsepyan. Over 27 years of work, Sargis Jambazyan has directed more than 100 plays! After Sargis Jambazian's death, his daughter Anna accepted the Iranian Ballet Academy and led it until 1984, when she moved to California (USA), where she continued her dance career.

Elena Avetisyan, an honored worker of Iranian ballet pedagogy, was another Armenian who stood at the origins of ballet in Iran (known in Iran as Madame Elena). Born Egine Kantehyan, she spent her childhood in Odessa and studied at the Russian Ballet School. At the age of 17, she married an Iranian Armenian and moved to Tavriz, where she organized the first ballet studio in the city.

In 1945, this school was transferred to Tehran, and it was officially recognized by the Ministry of Culture and Arts. According to the data of 1962, about 500 students studied at the school. Madame Elena was awarded the highest awards of Iran for her services.

LEBANON

Until the mid-1950s, there was no classical ballet school in Lebanon (there was an institution for the scenic dance of the Argentine Elena Imaz). In 1956, Ani Daba (Odabashyan), an Armenian, founded Lebanon's first ballet school.

She studied classical and modern ballet herself in England and Yugoslavia. For about 20 years, the Ani Daba Ballet School operated in Beirut, which for the first time showed classical ballet productions to the Lebanese public with the participation of local dancers.

AZERBAIJAN

Sargis (Sergey) Gevorgyan became the founder and head (until 1930) of the first ballet studio in Baku in 1923. In 1933, he founded the Baku Choreographic College on the basis of this studio.

It was Sargis Gevorgyan who staged the ballet "Coppelia" at the Akhundov Theater (formerly the Mailov Brothers /Mailyanov Theater) in 1925, which became the first ballet in the history of Azerbaijan. He also staged Azerbaijani stage dances for the first time. Sargis Gevorgyan, along with Vakhtang Vronsky, also became the director of the first Azerbaijani ballet Maiden Tower in 1940.

His student was the first Azerbaijani ballerina, People's Artist of the USSR Gamer Almaszade, whose official biography today does not mention the names of teacher S. Gevorgyan. Honored Artist of the RSFSR Victoria Urusova was also a student of Sargis Mkrtichevich.

Armenians were destined to become pioneers of professional ballet art in the East. A galaxy of Armenian names, the founders of ballet in the East, ignoring all kinds of prejudices, endangering their own lives, not only rose to the ballet stage, but also gave others the opportunity to rise, regardless of ethnicity...

https://t.me/sisumasis/75544 

https://www.facebook.com/photo/?fbid=836466569315747&set=gm.1498474031378187&idorvanity=826809288544668

***

MARIA MEITARDJIAN-GULEGINA: "RECOGNIZE KARABAKH! THIS IS A HISTORICALLY ARMENIAN SACRED LAND!"

World-famous Russian opera singer Maria Meitardjian-Gulegina called for recognition of Artsakh (Nagorno) at a demonstration in Luxembourg

The world-famous Russian opera singer Maria Agasovna Meitardjian (Gulegina) took part in a demonstration in Luxembourg calling for the recognition of Artsakh (NKR). In a photo posted on the social network, the singer holds a sign with the inscription "Recognize Artsakh!".

"My first demonstration," Gulegina wrote on her Facebook. Earlier, the opera singer had already published about the events on the border of Artsakh: "The world should see and understand that now the issue is not only in Artsakh, but in all political games, ambitions of imbeciles and that if Armenia is not supported, you will be next in your prosperous countries! Artsakh is a historically Armenian sacred land! Yes, it was "occupied" by Armenians! Claims against Noah! It was he who sailed on his Ark to get the golden fleece, and then reached Mount Ararat."

https://www.panorama.am/ru/news/2020/10/12/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%93%D1%83%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D0%B0-%D0%90%D1%80%D1%86%D0%B0%D1%85/2380000

https://style.news.am/rus/news/74495/priznaiyte-arcakh-vsemirno-izvestnaya-soprano-mariya-gulegina-viyshla-na-demonstraciyu-v-lyuksemburge.html

***

Maria Meitardjian (Gulegina) is the queen of opera, the only Russian singer who has performed more than 160 performances at the Metropolitan Opera and appeared in the main roles in 17 productions of the opera Mecca - La Scala Theater. Winner of many international competitions. The owner of the most beautiful dramatic soprano.

Maria Agasovna Meitardjian-Gulegina (in her first marriage Muradian) was born in Odessa on August 9, 1959. Maria Meitardjian has performed at the Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, the Vienna Opera, and other famous opera houses. She was called the best performer of the Queen of the Night, Manon Lescaut, Lisa from The Queen of Spades, and the crown part of Meitardjian, Tosca, is put on a par with the performance of the great Maria Callas. The singer herself considers the works of Verdi and Puccini to be the closest to her. Films have been created based on such famous opera productions with the participation of Meitardjian as "The Queen of Spades", "Manon Lescaut", "Tosca", "Nabucco", "Macbeth", "Andre Chenier". Currently, Maria Meitardjian is considered one of the most highly paid opera divas.

In 2009, the long-term marriage of Maria and Mark Gulegin broke up, and the singer herself claimed that she had never been happy in her family life. In 2010, she got married in an Armenian church in New York with a former European Greco-Roman wrestling champion, and now a coach, her Armenian compatriot Vyacheslav Mkrtichev, who had buried his wife three years earlier. Maria already has two grandchildren, and she admits that she is very happy when all her relatives come together.

https://dzen.ru/a/XzW3n8Rj-HXn7ieC